Browsing Category

Verhalen

Het werk van..

Meet the Designer: Mother

25 november 2018
Blooms

Kunstlicht in een designjasje om je planten de maximale boost te geven en gelukkig te houden; dat is Bloom van het Belgisch ontwerperscollectief Mother. Hieronder lees je er alles over. 

Waar halen jullie je inspiratie vandaan?
‘We willen de problemen oplossen die het meeste mensen bereiken en het meeste impact hebben. We bekeken verschillende soorten maatschappelijke problemen; van afvalverwerking tot educatie en schoon water. Uiteindelijk kwamen we bij ‘zelfvoorzienend leven’ uit. Het is verbazingwekkend hoe afhankelijk we zijn geworden van het systeem en hoeveel we betalen voor de basisvoorzieningen. Vanaf het moment dat we opstaan tot het moment dat we gaan slapen zijn we afhankelijk van producten en diensten van derden. We betalen bedrijven om ons te voorzien van elektriciteit, schoon water & afvalophaling en we kopen eten bij de supermarkt. Wij, Mother, geloven dat een wereld waarin mensen zelf in hun eigen basisbehoeftes kunnen voldoen ‘the way to go is’. Dit geeft mensen de tijd om in het dagelijks leven te focussen op zelfontplooiing en het ontwikkelen van talenten – in plaats van werken om te voorzien.

Hoe is de naam Mother ontstaan?
‘We wilden een naam die het ‘caring’ aspect van onze missie benadrukte en tegelijkertijd ook de grootte van de impact die we willen bereiken illustreert. Who cares more than Mother? We willen tools ontwikkelen die toegankelijk zijn voor iedereen, geografisch en financieel. In september lieten we onze eerste batch van 1000 Blooms produceren die nu op de markt te verkrijgen zijn vanaf €199. We streven ernaar deze prijzen zo snel mogelijk te democratiseren. We zijn volop geografisch aan het groeien, binnen Europa maar ook van buitenaf krijgen we veel vraag. Zoals bijvoorbeeld uit de US, Canada en Australië. Om deze sterke te groei realiseren hebben we besloten om Mother als een open platform te lanceren. Iedereen die wil ondernemen, producten ontwerpen, of op andere manieren wil bouwen aan de visie kan zich aansluiten bij Mother. We zijn een label, een producent, een verkoopsplatform of een incubator voor impact-ondernemers.’
blooms

Was het van het begin af aan jullie doel duurzame producten te produceren?
‘Absoluut! Mensen zijn niet geholpen met producten die een levensduur hebben van enkele jaren. We willen de hoogst mogelijke kwaliteit. Onze leveranciers verklaren ons soms voor gek als we weer het ‘onmogelijke’ vragen. Aan deze hoge kwaliteit hangt een prijskaartje, daarom kunnen we Bloom niet lager aanbieden dan €199.’

Zijn jullie nog met nieuwe producten bezig? Zo ja, kunnen jullie alvast een tipje van de sluier geven?
‘Zeker! Impact bewerkstelligen kan niet met 1 product, dus er volgt zeker meer van ons de komende jaren. De komende producten hebben ook te maken met indoor plantverzorging, daarna gaan we verder met het ontwikkelen van andere zelfvoorzienende tools. Tipje van de sluier; wat heeft een plant naast licht nog nodig? Doe maar een gok!’

Wat is jullie lievelingsplant en waarom?
‘In de categorie eetbare planten is basilicum onze favoriet, en wat decoratieve planten betreft is het succulent. Waarom? Omdat ze extra gelukkig worden onder Bloom. De smaak van basilicum wordt voller en een succulent ontwikkelt zijn kleuren maximaal onder Bloom.’

Kijk voor meer op de website van Bloom.

Het werk van..

Meet the Designer: Karooz

10 augustus 2018
Karooz

Ze heeft de liefde voor ambacht niet van een vreemde. Emma Wardenier dook in het atelier van haar vader voor een opdracht van school en al snel volgden accessoires van hout en rubber; meet Karooz! 

 Je hebt het materiaal van de potten zelf ontwikkeld. Vertel.
‘Het is allemaal begonnen op school. Ik volgde de richting meubelontwerp en kreeg voor mijn eindwerk een uitdagende opdracht: ontwikkel een innovatief materiaal/ meubel. Mijn doel: een nog niet bestaand materiaal ontwikkelen waarmee men meubels, woonaccesoires en andere nuttige woonobjecten kan mee maken. Ik kwam op het idee door rond te snuisteren in mijn vaders atelier; hij plaatst houten vloeren, terrassen en ontwerpt badkamers van teakhout. Zijn werkplaats ligt vol interessant materiaal. Ik vond er teakplanken met daartussen stukken rubber. Dat leek me een interessante combinatie, waar bovendien nog niet veel mee gedaan is. Ik ging ermee aan de slag, verbond kleine stukken massief hout met rubber en na veel experimenteren ontwikkelde ik de houtmozaïek.’

Waar haal je je inspiratie vandaan?
‘Ik probeer niet stil te zitten en blijf dingen uittesten, dan ontstaat er vaak vanzelf wat. Mijn drive is om mensen te laten zien dat hout ongelofelijk veel mogelijkheden biedt en dat je er de meest verassende creaties mee kunt maken.’

Waar komt de naam Karooz vandaan?
‘Letterlijk is karooz een andere naam voor vierkantjes. Er schuilt wel een filosofie achter de naam en de slogan Poetic wood creations. De Karooz filosofie kun je het best samenvatten in ‘’een streven naar uitmuntendheid.’’ Ambacht en innovatie gaan daarbij hand in hand. Net zoals kwaliteit en creativiteit. Natuur en technologie. Respect voor het verleden en de blik gericht op de toekomst. Praktische bruikbaarheid en een feeling voor poëzie. Liefde voor het materiaal maar altijd gericht op het creëeren van meerwaarde voor de klant.’

Is hout het enige materiaal waar je mee werkt?
‘Ik hou van veel materialen maar toch het meest van hout en rubber. Hiermee heb ik ook de meeste ervaring. Maar ik heb wel veel bewondering voor andere materialen en hun toepassingen. Ook hieruit haal ik veel inspiratie.’

Waar werk je nog meer aan op dit moment? Wat kunnen we nog van je verwachten?
‘Naast de onderleggers, matten, vazen, bloempotten gebruik ik het materiaal ook voor vloer-en wandbekleding. Maar ondertussen heb ik ook al een aantal nieuwe vormen in mijn hoofd zitten voor bloempotten en ook een accessoire dat van pas zal komen in de wereld van de verlichting.’

De bijzondere potten van Karooz zijn nu te bewonderen in de Design Box van het GTC. Kijk voor meer accessoires en informatie op Karooz.eu.

Het werk van..

Meet the Designer: Van Tjalle en Jasper

18 juli 2018
Van Tjalle en Jasper

Van het intro op hun website werden we blij, maar van hun ontwerpen nog veel meer. Ontwerpers Jasper en Tjalle maken functioneel design voor een eerlijke prijs. En al die mooie ontwerpen worden verkocht onder het label ‘Van Tjalle en Jasper’ – hoe leuk!

Hoe zijn jullie op het idee gekomen voor de You-Tube Wall Vase?
Jasper: ‘Een vriend van ons belde ons in 2015 op met de vraag of wij interesse hadden in grote partij aan glazen voorwerpen die je normaal in het scheikundelokaal vindt. We namen zijn aanbod aan, kregen een doos vol. Pas toen we een zogenaamd ‘U-buisje’ in ons handen kregen wisten we dat we daarmee aan de slag zouden gaan.’

Tjalle: ‘De glazen U-buis die nu in het product is verwerkt, is overigens niet echt een wetenschappelijke buis, maar speciaal gemaakt voor dit design. Zo is het glas bijvoorbeeld dikker.”

Waar halen jullie je inspiratie vandaan?
Tjalle: ‘Ik loop elke dag tegen verschillende dingen aan die mij inspireren. Dat kan bijvoorbeeld  onderweg zijn in de auto of onder de douche. Dan beginnen bij mij de radartjes in de bovenkamer te draaien en ontstaan er vanzelf concepten die ik wil uitwerken. Jasper: ‘Tjalle is een conceptdenker, terwijl ik meer denk in hoeken, vormen en materialen. Ik probeer de beste ideeën van Tjalle eruit te filteren en dan gaan we samen kijken hoe we dat kunnen vertalen naar een mooi product.’

Maken jullie alle producten zelf?
Tjalle: ‘We vinden het prettig om zoveel mogelijk van het productieproces zelf in handen te hebben. Zo worden de lampen met een lasersnijder op onze werkplek uit MDF platen gesneden. Maar dit gebeurt ook bij Pantar, een werk- leerbedrijf dichtbij ons kantoor op de NDSM-werf.’

Jasper: ‘Voor de You-Tube Wandvaas is dit iets anders. De glazen buizen komt uit Tsjechië en de spiegels komen uit België. Wij bezitten zelf niet de vaardigheden om glas te blazen of spiegels te snijden, dus dit kon niet anders. Maar zoals gezegd: het liefst doen we het zelf en daar houden we rekening mee bij het ontwerp.’

Jullie werken met veel verschillende technieken en materialen, zoals hout, keramiek en glas. Wat is jullie favoriete materiaal en waarom?
Jasper: ‘Onze lampen van MDF worden het meest verkocht, maar we willen niet worden weggezet als die gasten die alles maar lasersnijden. Op het moment zijn we bezig met het ontwikkelen van een volledig biologisch afbreekbaar materiaal, waarvan we nieuwe meubels willen maken. De resultaten van de eerste testen zijn veelbelovend.’

Zijn jullie nog met nieuwe producten bezig?
Tjalle: ‘In de Design Box van het Waterdrinker Green Trade Center staat een schaal, waarbij het ontwerp is gebaseerd op de kraters van de maan?

De inspirerende ontwerpen van het designersduo zijn nog t/m 15 augustus te bewonderen in het Waterdrinker Green Trade Center.

Het werk van..

Meet the Designer: House Raccoon

29 juni 2018
House raccoon

Anneleen en Nathan, een (liefdes)duo met een gemeenschappelijke missie: interieur mooier maken met bijzondere objecten waarbij de natuur altijd een hoofdrol heeft. Dat resulteerde in House Raccoon. Het werk van dit Belgische designersduo is nu te bewonderen in de Design Box van het Waterdrinker Green Trade Center.

Hoe zijn jullie op het idee gekomen voor de Concrete Objects?
‘Dat gebeurde tijdens een reis door Amerika twee jaar geleden. Onze reis was de perfecte opeenvolging van gezellige Airbnb’s  in de mooiste natuurlandschappen. We wilden al lang iets samen creëren en hier beseften we dat als het iets op de scheidingslijn tussen natuur (Raccoon) en interieur (House) moest worden.’

Waar halen jullie je inspiratie uit?
‘We maken wat we mooi vinden, het is niet perse geïnspireerd op iets. Interieur draait om mooie objecten. Punt. Het samengaan van simpele vormen kan een enorme poëzie teweegbrengen in een ontwerp. Hoe driehoeken overgaan in een vijfhoek of hoe een scherpe hoek evolueert naar een organische ronde vorm. Prachtig!’

Jullie maken de producten zelf en in verschillende kleuren, hoe zijn de ze kleuren tot stand gekomen? Kunnen jullie hier iets meer over vertellen?
‘Toen we in het begin startten maakten we zowat elke kleur die in ons opkwam. Hoewel elke kleur ongetwijfeld ergens wel tot zijn recht zou kunnen komen, wilden we een meer uniforme collectie die perfect te combineren is. Ons huidig assortiment is het resultaat. We werkten hiervoor onder andere samen met The Plant Corner in Antwerpen zodat onze kleuren ook mooi combineren met planten.’

Aan wie verkopen jullie je producten zoal?
‘Met onze handgemaakte objecten willen we een alternatief aanbieden voor massaproductie. Nathan was als kind altijd al geïntrigeerd door ‘propmakers’; echte vakmensen die in films de mooiste objecten weten te maken, vaak in éénmalige oplage. Handgemaakte schoonheid die wat zeldzaam geworden is in de realiteit. Wij maken met House Raccoon vooral producten voor mensen die op zoek zijn naar verwondering. Interieurliefhebbers die blij kunnen worden van zowel het product als het verhaal erachter.’

Zijn jullie nog met nieuwe producten bezig? Zo ja, kunnen jullie alvast een tipje van de sluier geven?
‘De twee écht vaste thema’s bij House Raccoon zijn ‘Handmade Homeware’ en ‘Coming Home to Nature’. Dat eerste slaat op dat we geloven in de meerwaarde van het plezier en de kunde van handgemaakt design. We werken nu met beton, maar het betekent niet dat we nooit een ander materiaal zullen verkennen. Hout is zo’n andere prachtige grondstof waar we graag eens mee zouden werken. We willen wel altijd met natuurlijke materialen blijven werken, vandaar ons tweede thema. Dat we één boom planten per verkocht handgemaakt product zal nooit veranderen. Dat we mensen dichter bij de natuur willen brengen ook niet. Daar is onze nieuwe geurencollectie met een verzameling geuren geïnspireerd op de natuur een mooi voorbeeld van!’

Meer informatie en shoppen via houseraccoon.com.

Het werk van.. Inspiratie

Meet the Designer: Studio Lorier

2 juni 2018
Studio Lorier

Alle ontwerpen van industrieel ontwerper Sander Lorier zijn zowel een lust voor het oog als functioneel. Neem de Natural Balance pot. Staat ‘ie schuin? Dan zit er genoeg water in het inwendige waterreservoir. Weer recht? Vullen maar! Ons groene hart ging er in ieder geval direct sneller van kloppen.

De Rotterdamse ontwerper is gefascineerd door slimme producten die er ook nog eens heel stijlvol uitzien. Alle ontwerpen – van potten, vazen tot lampen en klokjes – worden met de hand gemaakt en zijn vaak van materialen als koper, hout en keramiek.

In de Design Box van het Waterdrinker Green Trade Center kun je nu kennis maken met zijn ontwerpen! Neem ook eens een kijkje in zijn webshop!

 

 

Het werk van..

Meet the Designer: Pepe Heykoop for Tiny Miracles

1 mei 2018
Pepe Heykoop

Doe de Paper Vase Cover van ontwerper Pepe Heykoop om een glas met water en er ontstaat een originele en bijzondere designvaas met een verhaal; de papieren vouwvaas wordt namelijk gemaakt door vrouwen van de straatarme Pardeshi gemeenschap in India. Een initiatief van de ontwerper zelf en de Tiny Miracles Foundation. 

Het doel van dit project is het economisch zelfstandig maken van de Pardeshi gemeenschap die bestaat uit  zo’n 700 mensen in het red light district van Mumbai. De ontwerper richtte hier een aantal jaar geleden ook een atelier op om vrouwen op te leiden. Het produceren van de Paper Vase Cover is voor deze vrouwen een unieke mogelijkheid om hun armoedecirkel te doorbreken.

Daarnaast zorgt de Tiny Miracles Foundation voor gezondheidszorg, onderwijs voor de kinderen en activiteiten voor de gemeenschap.

De Paper Vase Covers zijn te bewonderen (en te koop!) in de Design Box van het Waterdrinker Green Trade Center. Meer weten? Klik hier.

Het werk van..

Meet the Designer: Ineke van der Werff

18 april 2018
Ineke van der Werff

De handgemaakte porseleinen vaasjes en kopjes van Studio Ineke van der Werff sieren de Design Box van het Waterdrinker Green Trade Center. De Utrechtse ontwerpster studeerde in 2012 af aan de Hogeschool voor de Kunsten. Sindsdien experimenteert ze met giettechnieken en dat leverde deze bijzondere vaasjes op. 

Als Gegoten 
De serie Als Gegoten bestaat uit porseleinen vaasjes in verschillende formaten. Het glazuur is er – zoals de naam doet vermoeden – overheen gegoten.

Opgerold
Deze serie bevat kopjes en vaasjes. De glazuurvlekken zijn erop gerold en dat geeft een speels effect!

Heb je een vaasje van Studio Ineke van der Werff in de kast of staat er een op je verlanglijst? Dan heb je een uniek exemplaar, er is er geen een hetzelfde!

Meer weten? Klik hier. 

Het werk van..

Meet the Designer: Krafla

6 maart 2018

Meet Krafla; een jong designmerk opgericht door Paulina Pająk en Kasia Zaręba. De Fly’s Eye Vase van het ontwerpduo sprong ons meteen in het oog. Stijl dat saaie hoekje in huis met deze vaas en wat botanische bladeren, of juist met exotische bloemen. Je hebt direct een pinterest proof effect!

Paulina en Kasia werken in Nederland en Polen en zeggen het volgende over hun ontwerpen: ‘Wij geloven dat alledaagse voorwerpen ons gedrag en onze gemoedstoestand kunnen beïnvloeden. Design gaat niet alleen over het ordenen van elementen in een zinvolle volgorde, maar ook over een  zinvolle ervaring en een verhaal. Ons doel is om woonaccessoires te ontwerpen die zowel praktisch als speels zijn.’ Dat is meer dan gelukt, wij zijn fan!

Krafla

PS: Meer weten over Krafla? Klik hier.

 

Het werk van..

Meet the Designer: Tim van de Weerd

28 februari 2018
Tim van de Weerd

Designer Tim van de Weerd ontwerpt bijzondere potten. ‘De Carnivora (hierboven op de foto) en ook hun voorloper de Monstera zijn een reactie op de rigide, beklemmende plantenpotten die de standaard zijn. Ik zocht naar een manier om natuur op een nieuwe manier te integreren in het interieur.’ Dat is gelukt vinden we. 

1. Hoe ben je op het idee gekomen van de Carnivora potten?
‘De Carnivora en ook hun voorloper de Monstera zijn een reactie op de rigide, beklemmende plantenpotten die de standaard zijn. Ik zocht naar een manier om natuur op een nieuwe manier te integreren in het interieur. Één die meer eer doet aan de natuurlijke oorsprong van de plant. De Carnivora snijdt de plant niet af van haar wortels, maar vormt juist een verlengstuk van de plant. De potten lijken er daardoor met de planten vandoor te gaan.’
Tim van de Weerd

2. De Carnivora lijn bestaat uit 5 prachtige kleuren. Kun je er iets over vertellen?
‘Ik heb gezocht naar kleuren die zowel bij de uitgesproken vorm van de Carnivora passen als bij de verschillende tinten groen van planten. De naamgeving van de kleuren (kiezelgrijs, pijnboomgroen, etc.) laten al zien dat de kleuren zijn gebaseerd op kleuren uit de natuur. Een echte eyecatcher is de koperen versie die de Carnivora nog uitgesprokener maakt.’

3. Aan wie verkoop je de potten?
‘Ik verkoop zowel direct aan particulieren als aan winkels in binnen- en buitenland. Verkooppunten zijn voornamelijk conceptstores en interieurzaken in het hogere segment. Momenteel ben ik nog op zoek naar nieuwe verkooppunten.’

4. Wat ben je nu aan het ontwerpen?
‘Op dit moment ben ik bezig met een lichtobject die dezelfde balans heeft tussen organische en moderne, frisse vormgeving als de Monstera en Carnivora. Ook in de toekomst wil ik objecten blijven creëren die tot de verbeelding spreken. Die toegankelijk zijn én onverwacht.’

Meer weten over Tim van de Weerd? Klik hier.